【研报】“音乐+”跨界盛会SXSW是怎样炼成的?

专家说

 

回归商业本质,人人都是@变革家 !最近李克强总理提出了“互联网+”的概念,希望借助互联网实现传统产业升级。“互联网+”确实是个金矿,但从趋势上来看还有一个相对小众的玩法:“创意+”,这也就是很多风险投资机构比如IDG所鼓吹的“手艺人”重塑产业链的领域。今天@变革家 想聊的更具体一点,世界知名的SXSW西南偏南也是“创意+”的一种形式,通过“音乐+”的玩法来实现互联网产业不断走近人们的日常生活。

SXSW是什么?

SXSW是英文South By Southwest(西南边的南边,这是德州的地理位置)的简写。这是一个每年都在美国德克萨斯州(Texas)奥斯汀举办的可能是世界上规模最大的音乐盛典。每年都有来自世界各地的上千万的音乐人,乐队报名参加。所有大小唱片公司及媒体都会派代表到场,在一千多场演出之间奔波。很多还没有被签约的乐队,也希望能借他们在SXSW的演出,吸引媒体,唱片公司的注意力。

SXSW的核心板块有音乐、电影和交互式多媒体三大板块。其中交互式多媒体板块就是科技媒体们热捧的的互联网大佬们云集之地以及最牛叉创业公司的聚集地。

首届西南偏南始于1987年,随着每年举行规模持续成长。西南偏南除了主要的三类活动外,最近两年也开始举办其他三个大会,其中两个同样位于奥斯汀:分别是与教育创新相关的“SXSWedu”,以及环境保护大会“SXSW Eco”,另一个大会是在拉斯维加斯举行的“SXSW V2V”,其内容以创业公司为主。

SXSW的模式逻辑

一、天生骄傲:从过去到现在都顺理成章。

一个模式的成功往往都是基因决定的。而SXSW的成功基础就在于所在地奥斯汀关于音乐和电影的深厚底蕴。

奥斯汀的音乐历史要追溯到墨西哥殖民时代,从乡村到民俗;从爵士,布鲁斯到摇滚。奥斯汀市中心有比世界上任何一座城市都密集的现场音乐/原创音乐酒吧。长久以来,奥斯汀的音乐家们所面临的问题就是,如何让世界的其他角落听到自己的音乐。

第一届SXSW规模很小,不过当时主办方预期150人参加,结果来了700多人。充分体现了需求的旺盛。在90年代初的时候规模已经大到有500支乐队参加,有60个互动模块,并且百事可乐和IBM也成为了大会的赞助商。

到了90年代中期,大会开始新增交互式多媒体和电影两个板块。电影人群和音乐人群有巨大的重合度,所以引入顺理成章。在交互式多媒体上,则是有共同的核心要素,审美观一致的激进音乐人、电影人和技术极客们的结合,他们的方向非常单纯:通过技术让艺术更美好。从音乐引入多媒体交互的逻辑也是非常合理的。即使到现在,交互式多媒体上涌现出来的爆红互联网产品也都要非常匹配SXSW现场的场景才有可能脱颖而出。

千禧年后大会上的电影展播越来越体现西南偏南的疯狂风格,比如《爱情像母狗》,《灵魂的重量/21克》,《火线交错/通天塔》,《无法无天/上帝之城》,《撞车》以及由约翰尼·德普主演的有关可卡因的传奇影片《大毒枭/一世狂野》都在大会上进行展映。

也是在2005年后,西南大会的热点逐渐与互联网开始结合。著名的网站 Craigslist 的Craig Newmark和维基百科的吉米·威尔士在大会上演讲。2007年 Twitter 开始在西南大会上爆红,MySpace 的汤姆·安德森采访性手枪的史蒂夫·琼斯。2008年更甚,记者Sarah Lacy对马克·扎克伯格的采访让Facebook从校园走入大众。2010年基于地理位置功能的oursquare也从这里大红特红。SXSW 也成为科技创业者的一个大舞台。

二、核心需求明确:让你卖产品也卖出范儿!

展览+峰会(ShowCase+Conference)是SXSW成功的关键。尽管你可能觉得这听起来很俗,这不是烂大街了么?但如果放到音乐、电影、交互多媒体产品这三个领域里,你会发现它们是多么的浑然天成,相得益彰!

那些平日里天天装逼的的艺术家们的作品总要卖出去吧?再趾高气扬也需要钱来支撑生活的。这些艺术家们每年总是挤破了头要去参加SXSW,还要自己掏大钱,就是因为每年会有大量的国际音乐节举办方、演出商会来参加。若是一朝被相中,那可就不只是“大城市铁岭”的艺术家了,有人出钱在巴黎也办个“二人转专场”是不是会更有面儿一点???

再说了,尽管是卖货,但看场电影和逛逛艺术品展对于任何人都是一种审美感受。总比逛菜市场跟小商贩们唾沫星子飞溅要爽的多。

而峰会则是满足那些有点名气的大佬们在行业面前向小弟们炫耀、供小弟们膜拜的专属形式。我作为大佬,虽然也低下头要去展览卖货谈合作,但终归还要给我点尊荣感嘛!

三、营销模式:饥饿营销。

SXSW营销上非常牛叉的一点在于引入了饥饿营销的机制:一年前订票,或者大会结束后就启动下一年的订票。

四、潜在风险:新扩展领域产品形似神不似。

就是这么传统的产品形式,支撑起了SXSW这么多年的辉煌。但新出的三个板块大会“教育”、“环境”和“创业”,无论从卖方、买方以及观众的角度来看都无法做到音乐、电影和交互多媒体的产品和需求结合的深度,所以这三个活动后续发展上应该不会如前三个这么火。此外,交互多媒体的发展上尽管很火,但也有点偏离了这个核心逻辑,所以对于它越来越倾向于科技产品发布的趋势,@变革家 抱有相对悲观的态度。

国内类似产品建议

国内现在音乐节还是有不少的,迷笛音乐节、爵士音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节等都已经很有知名度了,从游人到场情况来看,需求看起来也是相当旺盛的。奥斯汀的SXSW对大家很有借鉴意义,它的路径也具有非常好的可复制性。但选择一个基因好的地方比较重要,此外也不要妄想着一个地方支撑多个超大型音乐节。更不要想着快速扩展到多个领域了。中国“音乐+”的梦想是可以有的,步子走的稳一点还是要的。

各种不同的业态之间看似没有关联,但放回到商业本质,都可以被@变革家九宫格:客户、需求、用户、运营、产品、资源、成本、收益、团队这九大要素组合所囊括。这些要素千变万化、巧妙绝伦的组合造就一个个商业奇迹,推动了一次次行业变革,这也就是所谓的“创新”。@变革家 和创业投资基金Co-Founder种子基金的使命就是解读和投资这些“有魅力的要素组合”!项目探讨交流或寻求融资请邮件:zhenvc@qq.com,获得每日高价值内容请搜索并关注微信公众账号:变革家。

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