【新败局】动漫主题公园在国内为什么难成功?不缺形象缺场景!

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公园和主题公园截然不同,它们代表着不同的变现形式与变现潜力。

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大约在2000年左右,全国各地就兴起过一股主题公园的建设热潮,由于收入情况不佳,在没有政府补贴的情况下,多数已经倒闭。即使到现在,绝对大多数主题公园的收入依然来自门票,衍生产品的收入极少。

目前随着国内动漫产业的发展,动漫主题公园开始渐渐兴起,例如2015年7月在浙江湖州开园的“Hello Kitty主题公园”和2012年5月开始在江苏建设的“海贼王动漫主题公园”等。笔者认为,动漫主题公园要想在收入上取得突破,至少需要满足几点条件。

①主题公园能产生强烈的代入感。每个用户心中都有一片自己的乌托邦,它汇集了最美好的想象,这是产生代入感的前提。在构建乌托邦的过程中,除了用户通过自身与外部世界交互直观产生的感觉外,文化产品赋予了用户极大的想象空间。例如有些动漫产品就是一个可以作为搭建乌托邦的好素材,《火影忍者》中的木叶村、《海贼王》中路飞的“黄金梅丽号”、《魔兽世界》中的“暴风城”都是容易产生代入感的场景。主题公园尽可能真实的还原虚拟作品中的场景是引导用户入戏的基础。这种真实并非仅仅指具象的景观,而是包括能淋漓尽致的体现原有动漫的价值观,使各类软性服务同样具备鲜活的生命力,这样用户才能够真正走进乌托邦的世界。

②动漫主题有长期灌输的用户基础。产生代入感还有一个重要的步骤,如果希望用户把某一场景列入乌托邦的素材,还需要几年或十几年的持续灌输,这也是国内动漫主题公园很难让用户产生强烈认同的原因。国外的用户从小孩儿到成人一直在追一部动画或一个人物都是非常普遍的。反观国内大部分用户的乌托邦还建立在四大名著或武侠小说上,有人会希望自己成为孙悟空三头六臂金刚不坏,有人希望自己成为皇帝坐拥后宫佳丽三千,或是成为拥有绝世武功的大侠。四大名著尤其是《西游记》是电视荧屏反复灌输的结果,动漫往往是通过经年累月的更新来完成这一灌输的。目前国内已经有一批年轻用户,开始把自己的乌托邦建立在海外动漫世界里,但灌输的时间还比较短,受众范围也不大,所以距离强烈认同感带来的强消费还有距离。

③主题背景的人物和情节足够丰富。其中主线情节强不强是比较关键的,例如《大头儿子与小头爸爸》《熊出没》《哆啦A梦》《名侦探柯南》《蜡笔小新》这种的主线故事情节就不是特别强,其中的主人公随着剧情的进展并没有发生太大变化。而且出场人物也没那么多,就是几个人反复换剧情。所以这类IP最终让用户记住的只是几个人物,做主题公园就会显得有些单薄。但像《火影忍者》《海贼王》《死神》《七龙珠》这类漫画的主线剧情就非常突出。他们的故事情节是按照主线剧情展开的,而且人物与场景非常丰富,可以为主题公园提供足够的素材与开发空间。在目前,中国本土的动漫公司在动漫形象打造和场景打造都还缺乏这种意识,特别是场景打造上意识非常缺乏,导致了有动漫形象,但无法产生场景代入感。让用户记住符号与记住场景非常不一样,它代表着不同的开发潜力。

以上三个条件在笔者看来是选择动漫主题与建设主题公园首先要考虑的问题,其关系着后面是建成一个公园还是主题公园,二者的变现能力并不相同。最后笔者也建议各位投资者如果遇到此类项目,可以先从以上角度进行判断。

本文作者:谷笑南,变革家专栏作者。如果您是创投圈人士,并对本文话题感兴趣或是想与更多人讨论交流,可以直接扫描文末二维码,1元申请成为变革家会员,我们会邀请您加入变革家行业群,参与相关话题讨论。

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